Quando la creatività incontra il mercato: la sfida di Luca de Meo

L’arrivo di Luca de Meo alla guida di Kering come CEO promette di ridisegnare profondamente gli equilibri del lusso. E non solo dentro le mura del gruppo — che include marchi come Gucci, Saint Laurent, Bottega Veneta, BALENCIAGA, Alexander McQueen e Brioni — ma nell’intero sistema moda.

Pochi giorni fa, FASHION Magazine e Pambianconews hanno riportato un articolo dei colleghi transalpini di LA LETTRE secondo cui De Meo abbia dettato nuove e importanti regole per lo sviluppo delle prossime collezioni da proporre, spostando in maniera forte la visione dei marchi stessi, passando da una visione creativo-centrica ad una cliente-centrica.

Riportando le parole scritte sui due portali, la visione del neo-CEO è chiara: la visione individuale dei designer è essenziale per il 20% dei prodotti più innovativi e iconici di una collezione ma per il restante 80% ci sarà bisogno di una comprensione precisa e specifica delle esigenze dei consumatori.

Ecco qui che tutti i feedback dati dagli addetti al lavoro in-store sarà fondamentale, dai Client Advisors che sono in prima linea a contatto con il cliente, fino a Team Managers e Store Directors che saranno coloro che dovranno condividere i riscontri in maniera non solo rapida (tra le altre linee guida date da De Meo si parla anche di una forte riduzione del timing sviluppo prodotti, da 12 a 6 mesi circa) ma anche puntuale ed efficace.

Chi ha vissuto l’esperienza dei grandi gruppi del luxury fashion sa quanto i team di merchandising abbiano sempre cercato di misurare il polso del mercato attraverso feedback e analisi in arrivo dai negozi. Qui però il cambiamento proposto è diverso: si tratta di ridefinire il processo creativo stesso, integrando la voce del cliente come elemento strutturale, non più accessorio.

Lasciare solo il 20% della collezione in mano ai direttori creativi significa dare un messaggio molto forte ad altrettanto forti personalità del settore che (ed è innegabile) con le loro collezioni hanno comunque decretato successi ed insuccessi dei differenti brand del luxury fashion negli anni.

Nel caso specifico di Kering, è lampante che il gruppo abbia bisogno di "scelte chiare e forti, senza indugio" citando lo stesso De Meo, però il rischio è di ridimensionare quella forza visionaria che da sempre anima i grandi creativi della moda.

È anche vero, però, che spesso i direttori creativi in passato si siano trovati troppo ingabbiati nella propria creative vision, più concentrati sull’espressione personale che sulla comprensione delle reali esigenze dei clienti. In alcuni casi, si sono dedicati maggiormente a far emergere il proprio messaggio attraverso visual merchandising, eventi e store planning, rispetto a fermarsi ad ascoltare ciò che accadeva nel mercato e nel contesto in continua

evoluzione.

Forse la chiave sta nel trovare un equilibrio tra creatività e dati di vendita, tra cuore e ragione. Perché se è vero — come ci ha insegnato Erasmo da Rotterdam — che il cuore ha sempre ragione, è altrettanto vero che i brand del fashion luxury sono ormai oggi aziende complesse, chiamate a rispondere a investitori e mercati sempre più guidati dai numeri.

Di sicuro abbiamo però un concetto: il cliente deve sempre essere al centro,

💬 E voi, cosa ne pensate? In che misura un brand di lusso dovrebbe bilanciare la creatività del direttore artistico con le richieste del mercato?

Il mondo del luxury fashion è ad un bivio?

di Andrea De Gregorio, co-owner & Retail trainer Now! Retail https://www.linkedin.com/in/andreadegregorionowretail/,

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Luca de Meo, CEO Kering. fonte: Repubblica.it